تکنیک های عکاسی مدلینگ
زاویه درست: با تغییر زاویه ای سر میتوان از گرفتن عکس های بی حس شناسنامه ای پرهیز کرد. منبع نور را در مکانی تنظیم کنید که صورت مدل به طور واضح و کامل نمایان باشد ولی جزئیات صورت نیز به تصویر کشید شوند.
اصول عکاسی مدلینگ
در این مقاله در مورد مبانی و اصول پایه ای عکاسی را توضیح دهیم. در مورد نکات ساده ولی موثری صحبت خواهیم کرد که میتواند عکس های شما را از دوستان و فامیل و .. بهتر کند. نکاتی که ذکر می شود اصول اولیه و اصلی میباشد که برای اکثر پرتره های شناخته شده و متداول (Classic Portraits) مورد استفاده قرار میگیرد . هدف ما عکاسی از صحنه ای میباشد که ارتباط احساسی با مدل در آن مشهود باشد. اگر سوژه جذاب نباشد، یا بی حوصله یا ناراحت باشد در تصویر نهایی این موضوع منعکس خواهد شد و بستگی به این ندارد که شما چقدر در PhotoShop مهارت داشته باشید.
ترکیب بندی در عکاسی منظره
گرفتن عکس های منظره خوب از چیزی که ممکن است فکر کنید چالش برانگیزتر و سخت تر است. مردم مدام به من می گویند که وقتی بعد از ثبت مناظر به خانه برمی گردند، اغلب از نتایج ناامید می شوند. بخشی از آن ممکن است به خاطر سوژه، آب و هوا، عکاس، یا به احتمال زیاد ترکیب بندی باشد. برای کمک به بهبود ترکیب بندی های شما، در اینجا ۶ نکته مهم مطرح کردیم که خوب است دفعه بعد که با دوربین خود برای عکاسی از مناظر بیرون می روید، آنها را در نظر داشته باشید.
آموزش نورپردازی در عکاسی مدلینگ
انتشار نور سبب ملایم شدن آن می شود. برای داشتن یک پرتره زیبا و دلپسند نور ملایم شده کارایی خوبی دارد. با قرار دادن چیزی مثل یک کاغذ نیمه شفاف در جلوی نور،شما می توانید یک نور ملایم داشته باشید. اما به یاد داشته باشید که exposure یا پرتو دهی را برای اتلاف شدت نور تنظیم کنید. در صورت در دسترس نبودن منابع نور مصنوعی، برای گرفتن یک پرتره، پنجره های بزرگ تر می تواند نور ملایم و زیبایی برای شما ایجاد کند.
عکاسی مدلینگ
1.تصور: بدانید به کجا می خواهید رسید. همیشه به هنگام شروع عکاسی مدلینگ و پرتره آمادگی کافی داشته باشید: باید پیش خودتان تصوری از نتیجه نهایی داشته باشید. کار را با برنامه ریزی و مطالعه پیش ببرید و آن را بازبینی کنید، اما همواره جایی برای تغییر، الهامات تازه یا بهبود عکس باقی بگذارید.
عکاسی مدلینگ در فضای باز
ارتباط برقرار کردن با مدل که برای اولین بار در مقابل دوربین قرار گرفته است یکی از دشوارترین کارها در عکاسی است حتی اگر مدل ما نیز با تجربه باشد . ژست دادن به مدل که بتواند آن را انجام دهد واینکه با توجه به شرایط آب وهوایی وتابش نور باز نیز جزوه سخترین شاخه های عکاسی در فضای باز قرار میگیرد . اما با راهنمایی و آموزش چندین نکات اصلی ، میتوانیم اثر هنری خلق کنیم .
آموزش گرفتن عکس های خاص
برجسته شدن به عنوان یک عکاس دشوار است. این روزها، عکس های زیادی وجود دارد که شما باید با آنها رقابت کنید؛ اینترنت پر از عکس های فوری گوشی های هوشمند (با لایه لایه فیلترهای مختلف) است. بنابراین چگونه باید تصاویری ایجاد کنید که توجه همه را به خود جلب کند؟ چگونه می توانید یک اثر هنری زیبا خلق کنید که واقعا مخاطب شما را خیره کند؟ در این مقاله، ۵ نکته ساده عکاسی را به شما عزیزان آموزش می دهیم که تضمین خواهند کرد عکس های شما واقعا خاص شوند.
قانون یک سوم در عکاسی
توضیح قانون یک سوم در عکاسی: قانون یک سوم (Rule Of Thirds) یکی از قوانین ترکیب بندی یا قاب بندی عکاسی است که در آن تصویر به طور مساوی به سه قسمت تقسیم می شود، هم به صورت افقی و هم عمودی، و سوژه تصویر در تقاطع آن خطوط تقسیم، یا روی یکی از آن خطوط قرار می گیرد.
علت چاپ عکس ها
هنگامی که شما یک عکس را چاپ یا پرینت می کنید، به حالت فیزیکی درمی آید. یک عکس چاپی شکل ملموس یک فایل دیجیتالی است. عکس چاپی بخشی از تجربه فیزیکی روزانه ما می شود، و به عنوان بخش ثابت زندگی ما نقش مهمی ایفا می کند، و شاید از راه هایی که انتظارش را نداریم بر ما تاثیر می گذارد.
رونین اس Essentials Kit
از زمان عرضه رونین اس، DJI قابلیت های این استبیلایزر را با لوازم جانبی ای مانند موتور فوکوس (Focus Motor)، Command Unit و Control Cableهای مختلف افزایش داده بود که این امر موجب هزینه ی ۷۴۹ دلاری رونین اس شده است. این ماژول ها باعث شدند تا توانایی های رونین اس افزایش یابند اما به بهای هزینه ای بالا و اینکه برخی از این لوازم برای بعضی از فیلمسازان کاربردی نبوده اند.
